Sem Lactose!

Sem Lactose...

Na Origem!

As maçãs...sempre as maçãs...

Mulher Tatuada se Torna Viral.

Banida do Facebook, imagem de mulher tatuada se torna viral. 

Desenho no colo foi feito após a mulher vencer câncer de mama.

A tatuagem no colo de uma mulher desenha um belo top, e foi postada pelo estúdio canadense Custom Tatoo Design no Facebook. Por trás do desenho, está a história de uma mulher que fez mastectomia dupla (ou seja, retirou totalmente os dois seios) por conta de um câncer de mama. A foto, porém, foi banida da rede social por violar a política do site, que não autoriza nudez em suas páginas.

Os internautas não gostaram nada da atitude do Facebook e resolveram embarcar em uma campanha, promovida pelo estúdio de tatuagem, para que imagem possa ser publicada livremente.

O Facebook continua a remover a postagem por considerá-la ofensiva, em função da nudez. No entanto, nós achamos que essa mulher é forte e corajosa, então vamos publicar a imagem aqui de qualquer forma e pedimos o apoio de vocês. Por favor, curta e compartilhe para mostrar seu apoio a esta e a muitas outras mulheres que já perderam tanto em suas vidas.

A foto, extraída do livro “Bodies of Subversion: A Secret History of Women and Tattoo”, já tem mais de 130 mil compartilhamentos e 160 mil curtidas.

*Adorei este colo tatuado, esteticamente mais bonito de se ver do que as bolas infláveis de silicone...e viva a arte! JL

Sensualizando no Batom... Carnaval 2013!

 "Há quem diga que eu dormi de touca,
Que eu perdi a boca, que eu fugi da briga!
Que eu caí do galho e que não vi saída!
Que eu morri de medo quando o pau quebrou!
Há quem diga que eu não sei de nada,
Que eu não sou de nada e não peço desculpas!
Que eu não tenho culpa, mas que eu dei bobeira.
E que Durango Kid quase me pegou!
Eu quero é botar meu bloco na rua,
Brincar, botar pra gemer,
Eu quero é botar meu bloco na rua,
Gingar, pra dar e vender"!

*Que delícia de boca! Minha boca neste carnaval está assim: de morango granulado!

Pensei no rei Salomão: Beija-me com os beijos de tua boca; porque melhor é o teu amor do que o vinho.Suave é o aroma dos teus unguentos,como unguento derramado é o teu nome; por isso, as donzelas te amam. Excelente carnaval para vocês com muito calor, aqui em Veneza está muito frio!

Marc Jacobs / Diet Coke.

O estilista Marc Jacobs foi escolhido para ser o diretor criativo da Diet Coke em 2013, ano em que a bebida completará 30 anos na Europa. Em 2012 o posto foi ocupado pelo estilista francês Jean Paul Gaultier, e em 2011 pelo alemão Karl Lagerfeld. Além de seu trabalho de criador, Jacobs protagoniza uma sessão de fotos tiradas por Stéphane Sednaoui.

O estilista também estrela um vídeo promocional – que na realidade é uma paródia de um comercial famoso do refrigerante. Na propaganda, Jacobs está dentro de uma cabine fotográfica (com a costumeira saia). Não é novidade ver o estilista seminu,  tomando uma Coca-Cola Diet e tirando fotos sem camisa. A cena acaba, obviamente, seduzindo três mulheres que passam pelo local.

“Eu acho curioso o fato de que as pessoas ainda querem me ver sem camisa. Eu vou fazer 50 anos em dois meses, então talvez eu deva ficar feliz. Sinto-me muito privilegiado por ser o novo diretor criativo da Diet Coke e por colocar meu selo sobre a campanha do 30º aniversário da marca. Diet Coke é um ícone – e eu amo um ícone  declarou o designer”.

De acordo com o site WWD, a projeto visual das novas latas e garrafas a serem desenvolvidas será inspirado no poder feminino das mulheres dos anos 1980 e 1990. As novas embalagens serão lançadas no mercado europeu no dia 11 do próximo mês.

Além da campanha, Marc assina uma coleção limitada de latas garrafas inspirada nos anos 1980, 1990 e 2000, que serão vendidas - só na Europa - a partir de março.

*Es-pe-tá-cu-lo, fabuloso, stiloso e modernoso, isto é Marc Jacobs o melhor designer que conheço, em tratando-se de inovação e vanguarda. Sou fã incondicional... JL

Andy Warhol.

Andrew Warhola ou Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de Agosto de 1928 — Nova Iorque, 22 de Fevereiro de 1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, bem como uma figura maior do movimento de pop art. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época, ela operava com signos estéticos de cores inusitadas massificados pela publicidade e pelo consumo, usando como materiais principais gesso, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, como de uma escala de cinquenta para um, transformando o real em hiper-real.

Ouvimos falar muito dessa sociedade capitalista, quando estudamos Adorno e Horkheimer,dos anos 20, e que cunharam o termo “indústria cultural” para designar essa cultura de massa. Adorno e Horkheimer falam do uso da propaganda para domesticação do imaginário coletivo, o fazem essencialmente ligando-a a ideia de que esta se vale de mecanismos que pretensamente ofereçam às pessoas aquilo que lhes falta, que aplaque suas angústias cotidianas.

À Pop Art, surgiu na Inglaterra, através de um grupo de artistas intitulados Independent Group. Os artistas e críticos integrantes do Independent Group lançam em primeira mão as bases da nova forma de expressão artística, que se beneficia das mudanças tecnológicas e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que está no mundo - ruas e casas - e não apenas em museus e galerias. É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento pelo american way of life.

Como muitos outros artistas da Pop Art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Mas ele foi muito, além disso, realmente criou mitos. Como o exemplo de que Warhol talvez tenha contribuído mais para o mito de Marilyn Monroe do que Hollywood e as revistas populares juntos. Ao retratar ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley, Liz Taylor, Marlon Brando e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades públicas são figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a técnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-cola e as latas de sopa Campbell.

*Andy Warhol foi o melhor em Pop Art, criando obras em cima de mitos... JL

Dia Mundial do Orgasmo!

*Contagem regressiva pessoal... Depois entra agosto... Vai ser um dia gozado, rs. JL
 
 

A Vácuo.

A expressão 'embalado a vácuo' ganha novo entendimento pelas lentes do fotógrafo francês Julien Palast.

Dá até uma sensação sufocante, mas os corpos embalados com látex colorido são um impacto visual e tanto. 

O fotógrafo francês Julien Palast escolheu as cores, as poses e os modelos para uma sessão de fotos que virou a exposição SkinDeep, que está na Agência Ledouze, em Paris, até 30 de setembro.

*O efeito é sensacional, adorei... JL!

Arte – Human Pixels.

O artista Craig Alan foi além da criatividade ao usar pequenas figuras de pessoas em suas pinturas para criar retratos de ícones da cultura pop e outras obras.
Ele reuniu uma multidão de pessoas para criar rostos de personalidades como Elvis Presley, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn e da Estátua da Liberdade!

Mona Lisa Contemporânea.

*Ah! Essa Moça Tá Diferente... JL.

Cazuza Vive!

Tudo é possível no amor.

O nosso amor a gente inventa pra se distrair e quando acaba, a gente pensa que ele nunca existiu.

Eu preciso dizer que eu te amo... Te ganhar ou perder sem engano.

E por você eu largo tudo... Vou mendigar, roubar, matar... Até nas coisas mais banais...

Você está vivo: esse é o seu espetáculo! Só quem se mostra se encontra, por mais que se perca no caminho...

Se você achar que eu tô derrotado... Saiba que ainda estão rolando os dados...
Porque o tempo, o tempo não pára!

Eu sou egoísta demais pra me incomodar com os outros...

Tem o certo. Tem o errado. E tem todo o resto.

Amar é abanar o rabo, lamber e dar a pata...

Não aconselharia nem um cachorro a me seguir na rua.

Viva a Erundina. E que todo brasileiro tenha comida e sexo em exagero.

Você tem um segundo pra aprender a me amar; você tem a vida inteira pra me devorar.

Os idiotas são mais felizes. Eles não sabem que vão morrer.

Qualquer droga faz mal. Eu acho que a maconha faz mal, a cocaína faz mal, álcool faz mal, mas eu...não posso causar mal nenhum a não ser a mim mesmo.

A vida é tão desconhecida e mágica, dorme às vezes do seu lado...calada!

... A vida é bela e cruel despida... Tão desprevenida e exata, que um dia acaba.

Queria um dia no mundo poder te mostrar o meu talento pra loucura.

Eu quero a sorte de um amor tranqüilo, com sabor de fruta mordida.

Transformam o país inteiro num puteiro, pois assim se ganha mais dinheiro.

Às vezes fico pensando que a AIDS parece mesmo coisa da CIA misturada com o Vaticano. Sei que é um pouco de loucura pensar isso, mas faz sentido, faz. Faz muito sentido.

Que prazer mais egoísta, o de cuidar de um outro ser, mesmo se dando mais do que se tem pra receber.

Não adianta desperdiçar sofrimento por quem não merece. É como escrever poemas no papel higiênico.. E limpar o cu com os sentimentos mais nobres.

Vamos pedir piedade, SENHOR PIEDADE... Pra essa gente careta e covarde...

*Cazuza, hoje eu acordei pensando em você... Sempre Cazuza..., hoje ele faria 54 anos...saudades da tua inquietude, da irreverência, da rebeldia, da lucidez e inteligência deste poeta, que marcou a minha vida. Os anos passam e você Cazuza continua fazendo a diferença no meio dia a dia. Ouço as tuas melodias todos os dias e emociono-me sempre, como se ouvisse pela primeira vez... Amor incondicional! Cazuza vive em mim!

Down Em Mim...”Eu não sei o que o meu corpo abriga... Nestas noites quentes de verão”... Este blues é o meu preferido.  JL

Arte...

'Aquele que empresta o corpo para a arte, experimenta o gosto amargo do preconceito e o doce prazer de ter o direito de ser diferente'. 

*Boa Noite! Com muito Amor-Próprio e Auto-Estima... JL

Fotografias / Gregory Colbert.

 

Gregory Colbert é um fotógrafo e vídeo artista canadense cuja obra é impressionante sob vários aspectos. Seu trabalho mais conhecido é o projeto Ashes and Snow, que mostra a interação harmônica entre humanos e animais em fotos e vídeos tão incríveis que parecem montagens. Mas não são. 

Colbert fez essas imagens ao longo de 10 anos, nos lugares mais remotos, como Etiópia, Namíbia e Antártica, onde conseguiu captar momentos únicos, como mulheres dançando com elefantes, homens nadando com baleias, leopardos descansando com crianças.

As imagens de Gregory Colbert são invariavelmente lindas, poéticas, surpreendentes, em tom sépia e capazes de despertar  certa serenidade.

Ashes and Snow é também o nome da exposição itinerante de Colbert. Já foi vista por 10 milhões de pessoas, o que faz dela a exposição mais visitada de um artista vivo em todos os tempos. A mostra ocupa 12.600 metros quadrados, instalada em um espaço chamado Nomadic Museum, o museu nômade idealizado por Colbert. 

O artista promete trazer essa obra monumental ao Brasil.

*O poder das imagens não flui tanto da sua beleza formal como da maneira como envolvem o espectador no seu estado de espírito... As fotografias são, pura e simplesmente, janelas para um mundo onde o silêncio e a paciência governam o tempo. Tive a sorte de ver esta exposição de Gregory quando estava a viver na Europa, em 1992  no Museu Elysée de fotografia, na Suiça, com grandes aplausos da crítica. JL

Quanta Criatividade.

Criatividade:

Na antiguidade, sob o ponto de vista da filosofia, a criatividade era vista como parte da natureza humana, um dom divino, um “estado místico de receptividade a algum tipo de mensagem proveniente de entidades divinas”. Havia também a concepção que associava a criatividade à loucura, considerando as manifestações criativas como um ato impensado, que serviria de compensação aos desajustes e conflitos inconsciente da pessoa.

Como quase todas as definições, estas são opacas e difíceis de entender, mas servem para demonstrar como é vasto o repertório de ideias que podem ser postas em conjunto para tentar explicar o que é o fenômeno criativo. Há, no entanto, uma grande tendência em se "assustar" com essas idéias e dessa forma evitar compreendê-las, ficando com aquelas noções batidas de "preparação, incubação, insight".

O gênio do impressionismo, Salvador Dali, dizia que é preciso provocar sistematicamente confusão, pois isto promove a criatividade. “Tudo aquilo que é contraditório gera vida”.

Fernando Pessoa dizia que: “Viver não é necessário. Necessário é criar” e o talentoso e irreverente Raul Seixas, falava que, “A desobediência é uma virtude necessária à criatividade”.

*Por tudo que acabo de ler, chego à conclusão que criatividade então é: criar, inventar, experimentar, cometer erros, ignorar regras, correr riscos, insights?

Então... Sejamos criativos! JL